家的读后感

家的读后感(集合15篇)

当阅读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，此时需要认真思考读后感如何写了哦。千万不能认为读后感随便应付就可以，以下是小编为大家整理的家的读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

人们都说家是温馨的港湾，是大海上为你指路的明灯，家是幸福的，是美满的，无论你在外面受了多大的挫折，到家里的时候，也会感到幸福与满足。而在巴金的那个年代，一切的一切全都变了，那是一个令人恐怖的家，那是一个“吃人”的家，封建的思想把人都改变了。

当读完的《家》这部著作时，我仍沉浸在它那跌宕起伏的情节中，时不时的为觉新的懦弱而愤怒，又时不时的为觉慧的反抗而叫好，整个心全部都揪在一起，现在，我又暗自庆幸那吃人的封建礼教已经被前人打垮，让我们活在一个崭新的时代，这是多么庆幸的事啊！

我讨厌觉新那样的人，自己本来有美好的前途，幻想着美好的未来，却被封建社会无尽的打破了。可是你并不懂得反抗，只是一直说“我有苦衷，我有苦衷”认为反抗都是无谓的，正是你这种懦弱，这种作揖主义，让你失去了学业，同时，也让你失去了宝贵的爱情，让你的爱人最后都含泪郁郁寡欢而死，你也同时是可恶的刽子手，逼着觉民完婚，难道你自己创造的悲剧还需要让你的弟弟妹妹承担？可能最后你终于明白了，帮助觉慧逃出了这个“魔窟”，也许，你懂得了觉慧向往的那个时代才是对的吧。

我支持像觉慧那样的人，知道反抗成功的几率会很小，可是还是义无返顾的去做，哪怕只有0.00001的希望呢。你是个“幼稚而大胆的叛徒”反抗封建专制，蔑视长辈权威；打破封建等级观念，大胆爱上婢女鸣凤；支持觉民逃婚，抗拒不合理的婚姻；敢于顶撞三叔陈姨太，揭穿其“捉鬼”的丑剧；他冲出家庭，大声呼喊：我是要做一个叛徒。你是一个勇敢的人，敢于向时代，向社会挑战的人，最后，在朋友的帮助下，带着对封建思想的怨恨，和对新思想的渴望，离家出走。你是明智的选择，让我为你的举动而欢呼！

而至于觉民，你为你自己，为宝贵的幸福，与家族进行反抗，斗争，你不想像你的哥哥一样，一手断送了自己的幸福，你要争取它，最后你成功了，我为你没有成为第二个“觉新”而感到庆幸。琴，你是我见过最勇敢的女子，你决心要为女子闯出一片天地，你拒绝了母亲给你提的亲事。坚持和你的同学一样剪短发，主张男女应同校，男女应平等，她还自己主动要求到觉慧的学校去学习。虽然遭到母亲等的反对，但她还是成功了。作者把她塑造成了一位接受新思想、向往自由平等、大胆争取个性解放、敢于向封建礼教反抗的形象。。如果要是没有你可能现在的妇女也不会发展的那么快。

《家》这部作品从思想内容上，对摧残人的青春、生命的封建礼教和封建专制制度进行了愤怒的控诉，对那些在封建礼教的重压下受苦、挣扎最后作了牺牲品的人们寄予了无限的同情，对那些为争取自由的生活而奋斗的人们进行了大力的歌颂。

故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫卡通过这篇小说究竟要告诉我们什么呢？“我虽然可以活下去，但我无法生存。”如果卡夫卡这句话能够成为我们理解其作品的钥匙的话，那么我们有理由

说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。

首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。社会的价值取向会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“票子，房子，车子”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚定信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏团与兽类为伍吗？在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对“高洁”顶礼膜拜，而内心里谁会真正视“名利如浮云”呢？谁会去学宁可饿死也“不食周黍”的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？

其次，饥饿艺术家和黑豹分别象征高雅与庸俗。高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死；庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。这就是现实。古人说：阳春白雪，和者寡。高雅的艺术是不为大众所接受的；高雅的艺术不属于生活，它就是艺术本身。不然古时的俞伯牙为什么会因为其知音钟子期之死而终身不复抚琴呢？饥饿艺术家向大众表演艺术并企求观众认可，这无异于对牛弹琴，本身就有失高雅；既然没有知音何必要屈身马戏团混同于庸俗呢？迂腐的艺术家即使不学俞伯牙，也可以学学当今的易中天啊，“学术的观点，大众的口胃，雅俗共赏，老少咸宜”，不是一样能功成名就名利双收么？不知变通的艺术家根本不知道现实是失节是小，饿死是大啊！只要活着，牛奶会有的，面包也会有的，何愁“找不到适合自己口胃的食物”呢？

再次，饥饿艺术家追求纯精神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把精神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。人在生活中需要有某种精神支撑，诚如卡夫卡所说：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存的。”但离开了物质基础人也同样不能生存。饥饿艺术家临死仍然坚守其信念，但眼睛里流露的不再是骄傲说明，他已预言未来物质会战胜精神。令人困惑的是，物质是人赖以生存的基础，而过度的物质占有又会使人堕落，使人迷失自我；人们虽然崇尚高贵的精神，但无法放弃宝贵的生命，因为生命对每个人只有一次。在精神和物资的天平上，我们需要精神的追求，信念的支撑，但不能否定物资；对于物资我们只能说：取之有道，用之有度。

席慕荣在《槭树下的家》一文描写了一个温馨的、幸福的家庭，另人羡慕。在一个夏日的清晨，她被鸟的鸣声吵醒。几十只小鸟在窗外的槭树上集合吵闹，那声音特别细又特别娇，可以听出来它们的雀悦和欢喜。

而且孩子们也开始唱歌了，就在窗外的槭树下。仔细分辨，孩子们有的坐在矮墙上，有的是趴在树上，他们不时发出叽叽咯咯地笑声，那种极单纯的快乐。席慕容在文章中，把孩子们清脆和圆润的笑声比喻成“像荷叶上的露珠，风吹过来就滑来滑去，圆滚滚的，晶亮亮的，一直不肯安静下来……”

把无形的声音比作有形有色的露珠，这种瞬间的感觉，她都能及时扑捉，表现了席慕荣细腻的笔法和敏锐的情怀。

她说：“原来平凡的人生里竟然有着丰盈的美，取之不尽用之不竭。”她的心中因而常常充满了感动与感谢。

在文中丈夫呵止孩子们“小声一点儿”。她把这平常人也都有过的，平平淡淡又细致入微地关爱当作了一杯美酒，细细地品味。她写道：“其实这时，我已经完全醒了，可是我愿意假装安静地躺在床上，享受他给我的关怀。我把脸贴近他的枕头上，呼吸着我最熟悉的气息，枕头套的布料细腻 ……此处隐藏10473个字……觉新，一个loser；也许，他在书中只是个次要的角色，也许，他只不过是作者就旧社会的一个例子，但是，他的存在就是铸就觉民两兄弟的新社会主义的人。

他作为家里的长子年纪轻轻就被迫结婚，放弃了梅，好不容易适应了歪曲的生活又扛上了“社会栋梁”这个担子，适应了工作又要管理杂事，好不容易将一切处理的井井有条远嫁外地的梅回来又勾起了昔日回忆，可最终梅郁郁寡欢而死，而不久后，瑞钰又因难产而死，只剩下他一个人“苟活于世”。他总是在痛苦时得到一丝安慰，又在最开心时跌入谷底。

有人说他懦弱，说他不反抗，自己弟弟也嘲笑他为“无抵抗主义者”，但我认为他是想反抗的，只是年少懵懂，不谙世事，所以才不会反抗，他是旧社会一位受害者，却仍要受冷眼和嘲笑，我替他抱不平。

我认为觉新是一个默默付出者，为了大“家”不辞辛苦工作，又忍受着亲人的讥讽，不容易，很少有人了解他。对比民国教育家陈布雷他更为凄惨，陈布雷还真正风光快乐过，可他却从头至尾一直苦痛着。而最后，他也替觉慧料理好一切，放手让觉慧远去，可留下的，只有“家”的重担和数不清的孤寂岁月。

他是家的主人吗？不，他只是一个服务者。

瑞钰也是个可怜人，因为丈夫的懦弱而丧失生命，至死未见丈夫和儿子，令人悲叹。

《家》这部作品读起来十分费力，因情节的大起大落导致我的心七上八下，时而激情澎湃，时而忧郁难过，时而痛心疾首，又时而悲痛欲绝。

《家》是一个时代的标签；《家》是一个不满的倾诉；《家》也是一个令我们抚今追昔、以史为鉴的珍宝。

《家》是本好书。

家庭对于一个人的影响是一生的跟随，作为父母应该为孩子创造一个安全、温馨充满爱的环境。近几日，我读了唐以琳的《为何家也会伤人》，感慨良多。

如果概括读这本书的感受，那就是“心惊胆战”。29位世界级名人，在世人眼里拥有耀眼的光环，他们或才情满溢，书写文化传奇，或为世界作出重大贡献，又或曾因改变过世界而声名赫赫。却不曾得知，他们每个人始终都生活在痛苦中，根本找不到普通人的幸福之路，一生都在追寻自己所求，却终求之不得。

海明威因为父母的教育分歧，导致内心世界一直处于痛苦和焦虑中，直至自杀；卡夫卡因为父母的暴力所致终生恐惧，神经几乎崩溃；希特勒的家庭充满着暴力和虐待，使得他迷恋权威，极度自恋，又毫无同情心；陆小曼从小生活在蜜罐中，父母的溺爱让她只懂索取，不懂付出，最后精神世界一片荒芜，活得非常不体面；胡适因为生长在单亲家庭，对于母亲特殊的情感，使得他得到了一个不情不愿、伤痕累累的婚姻；生长在男尊女卑家庭中的张幼仪，自幼学会隐忍，最终把真实的自己隐藏；张爱玲没有得到过真正的母爱，在父亲的暴力下成长，一直想证明自己是值得爱的，结果卑微到尘埃里，受尽一生的磨难。一个个曾经弱小的孩子，因为原生家庭带来的痛苦经历，影响到成年后对外部世界的感受，他们家境殷实，很多受过良好的教育，本该拥有一个阳光灿烂的人生，可命运并没有那样安排，偏偏给了那么多的恐惧、暴力、威吓以及不健康的爱，他们也曾同命运抗争过，可潜意识里记忆会常常跑出来折磨他们，使得他们一度陷入绝望，认为全世界都在抛弃他，无法接纳他，谁也不爱他。

光鲜的外表下，是不为人知的心理状态。失望也好，痛苦也好，认为自己不值得爱也好，很大程度上是因为不能接纳真实的自己，不能认识自己。虽然原生家庭像带着魔咒一般周而复始地折磨着人们，但并不是完全不能改变，首先自己要清楚来到这个世界的目的什么，是做好自己，完成自己的使命，而不是牺牲自己换取爱。只要明白了这一点，就不会总看别人的脸色，不会事事小心谨慎，不会整日提心吊胆。还要勇于面对，要拥有顽强的意志力，相信自己可以战胜命运的魔咒，不沦陷于痛苦的漩涡中。

孔子的学生颜回曾说：“智者自知，仁者自爱。”就是说智者应该了解自己，仁者应该爱惜自己，孔子夸他可以称得上士中君子。孔子就是想告诉我们，要学会接纳自己、认识自己，更应该学会爱自己。纵观本书中的29个人，他们要么陷在痛苦中无法自拔，要么孤独地活一生，没有一个人真正了解自己，更没有爱过自己。

真正的高贵不是优于别人，而是优于过去的自己，和自己握手言和，或许便是一次新生。

《德伯家的苔丝》是十九世纪末英国批判现实主义小说家和诗人哈代的代表作。而我则是在读徐志摩的一篇散文时知晓哈代的，那篇散文叫《谒见哈代的一个下午》，在文章中饱溢着徐志摩对哈代的敬重和尊崇。

这本书讲述了一个农村姑娘的悲惨命运，这个农村姑娘就是书名中的“苔丝”。她的命运似乎有一种宿命的色彩，好像属于那个冥冥之中的神的意志，但我能读得出来，她的悲剧是属于时代的。她有很多好的品德，比如质朴、比如善良、比如宽容，但生活在那个时代，她终究逃不掉那个时代的威力而被它吞噬。像苔丝所说“咱们住的这个世界是带着疤痕的，在鸟儿甜蜜歌唱的地方，也会有毒蛇发出嘶嘶的声音。”

苔丝有着诚实的美丽和烂漫的天真，像那含着白雪的玫瑰。书中这样写道“地里的男工只是田地里的一个工作的男人罢了，而地里的女人却是田地的一部分。男人需要积累和成长才变得厚重和博大，女人往往是天生的。”苔丝就是这样的人，让人忍不住感动和爱怜。

当她爱上克莱时，她那样热烈而坚定，像一个朝圣者扑倒在圣像面前，我由此想起叶芝的诗句来：“多少人曾爱过你的美丽／爱过你欢乐而迷人的青春／假意或者真情／唯独一人爱你朝圣者的灵魂／”从此，在她的心中，克莱的灵魂就是圣徒的灵魂，克莱的智慧就是先知的智慧，她让爱情的光辉把自己包围起来，把那过去的苦恼全部忘却，把那些日夜纠缠她的疑虑、恐惧、羞耻全部摒弃。我觉得，在这样的时候，一个女人的灵魂才是真正的灵魂，才更具声色香味，更具无边的美。

然而，她逃不过的种种不幸接连到来：无耻的亚雷，夺取她的幸福；还有那软弱的克莱，如此辜负了苔丝的爱……现在想来，轻浮的纨绔子弟仍然到处都有，世俗的偏见也总是顽固和强大。一个女人悲痛的历史对于她自己可以是一个沉重的十字架，而对于别人，也许不过是一场笑话。一个社会缺少同情，缺少爱，这似乎是一件比苔丝的故事更让人痛心的不幸的事。

最后，在绝望中，她杀死了亚雷，而人间那所谓的“正义”也杀死了她。

史铁生在《病隙碎笔》中说“人是一个限制”，我此时也想到，时代也是一个限制，人自身的限制和时代的限制使很多不幸的事情产生出来，并一直产生下去。伟大的人当然是有的，他们甚至超越了时代，走在前方去引领，但那样的人毕竟是很少的，甚至是绝无仅有的，绝大多数的人都是裹挟在时代的激流或缓流之中，在自身的局限中曲折的前行。凭良心说，谁都希望现实的社会在理性中运作，一点毛病也没有，但这又不是一个人或几个人能做的了主的事，它还真正需要很多很多人并且不止一代的艰苦努力。

从苔丝的悲剧，我想到，真正的爱情势必会给我们希望和力量的，会教给我们勇敢和崇高。所以，朋友，摒弃迁就、勉强和一切的不坚定吧，勇敢地去追求，去聆听，相信自己的心，相信自己的心可以不因世俗而屈服，相信自己的心会因爱的洗礼而变得更光明，更美丽！